“高举镰刀锤头的旗，工农有武装；保存革命的火种，是毛委员带领我们上井冈。”
——张永清（歌剧《摇篮》人物）
日前，由中国音乐学院、江西吉安市委宣传部、江西文演集团联合出品的原创歌剧《摇篮》于国家大剧院完成首轮演出。该剧以1928年井冈山革命斗争为背景进行艺术再创作，以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权等情节。
《摇篮》由中国音乐学院院长、指挥家李心草担纲总策划、艺术总监与指挥，中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江作曲，一级编剧赵大鸣执笔编剧，中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国音乐学院艺术实践中心主任、艺术总监樊小敏担任制作人。
创作过程中，李心草坚持“人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响”的创作理念，在作曲配器、舞美设计、舞台调度等方面采用无扩声的演出形式，探索符合国际行业通用标准又兼具中国民族声乐特色的舞台呈现范式，为中国歌剧走向国际打造可复制、可参考的传播样本。演员声乐功底扎实，仅凭人声直抵人心，真切还原革命岁月的赤诚质感。
在音乐方面，该剧力求实现民族性与交响性的有机融合。胡廷江将江西民歌的地域元素与歌剧的交响性巧妙结合，既保留江西民谣独有的乡土气息，又兼具交响的厚重感与层次感。整场演出既有抒情婉转的小调，诉说军民鱼水情的温婉；也有激昂厚重的乐章，彰显革命战士的坚定信念。终曲《摇篮井冈》以全体演员大合唱的形式演绎，唱腔沉稳坚韧、肃穆大气，直抵人心。
该剧的舞台设计融舞美、光影、造型于一体，恢宏开阔的格局结合写意留白的现代手法，以极简的舞台语言勾勒井冈山的苍茫与革命岁月的厚重，为故事的展开搭建了富有张力的舞台。层次错落、线条硬朗的几何化山体立体结构复刻了革命根据地的壮阔地貌，又以艺术化的抽象表达升华红色精神意象。全剧光影与音乐相融共生、相辅相成，光影韵律与乐曲节奏浑然契合，既勾勒井冈风貌，烘托战场交锋场景，又映衬人物命运起伏。
该剧导演陈蔚用扎实的戏剧架构与饱满的剧情内容，刻画了革命队伍里的思想交锋与信念坚守，鲜活塑造了时代洪流里普通人物的形象，生动展现出军民同心共赴危难、不惧牺牲的革命情怀。
剧中，张永清领唱的《奔袭向胜利》尽显战场激战的紧张态势；竹子与杨有田的对唱《小报纸 大用场》轻松活跃，以青年视角展现革命信仰与纯粹情谊；杨妈妈的咏叹调《有盐同咸》，以温润婉转的唱腔生动诠释了井冈山“军民一家亲”的内涵；袁崇武与徐副营的二重唱《穷山沟里太窝囊》，以丰满的戏剧冲突塑造鲜活的立体角色。
此次首演收获了业内专家与广大观众的好评，认为该剧的美声唱法、民族唱法与戏曲元素融合得当，实现了人声与乐队的平衡；舞台布景与人物造型浑然一体，既有厚重的年代质感，又兼具现代审美，鲜活诠释了井冈山精神。
歌剧《摇篮》剧照 演出方供图