“哭着看完，又热血沸腾。”“用听音乐会的配置来听音乐剧，一个字，爽！两个字，过瘾！”2025年，音乐剧《青春之歌》首轮公演落幕，仅11场演出，豆瓣评分高达8.4分，口碑一路“狂飙”。
业内人士评价，这是“近年来少见的兼具文学厚度与舞台张力的音乐剧”，剧迷则直言“这是可以反复走进剧场观看的作品”。点开小红书等社交平台，观众“后劲太大”“青春之歌的旋律什么时候才能从我脑海中走出去”的声音此起彼伏，翘首以盼 “何时二轮巡演？”，“来不来我所在的城市？”
音乐剧《青春之歌》海报
当熟悉的旋律再次响起，那段跨越八十年的青春故事重新被点亮，6月18日至19日，全新升级版音乐剧《青春之歌》将来到上海保利大剧院，遇见每一位因爱而聚、为歌而来的“正青春”的申城朋友。
音乐剧《青春之歌》为2026年度国家艺术基金资助项目，以已故作家杨沫同名经典文学作品为原型，基于真实历史创作。故事讲述了女大学生林道静在20世纪30年代动荡时艰的时代背景下，从迷惘中逐渐完成自我精神觉醒，成长为独立自信、勇敢坚定的青春奋斗者的成长历程。
《青春之歌》原著诞生于60年前，讲述80年前北平青年在抗日烽火历练中成长的故事。音乐剧版以全新的艺术形式，实现“文学破壁”，让当年青年的“爱与理想”与当下青年的“青春选择”，借助戏剧的渲染与感染，呈现为一场跨越时空关于“文学与音乐”“青春与命运”的深度对谈。
1959年，北京电影制片厂出品的电影《青春之歌》
在本剧出品人、导演、编剧甲丁看来，音乐剧《青春之歌》从来不是一个“完成时”的作品，而是一部在不断锻造中塑就的作品。
首轮巡演期间，场场掌声雷动，谢幕屡次被观众自发延长；谢幕时演员的合唱总伴随全场观众的集体和声；演出结束后，大量观众久久不愿离场；社交平台上，观后感、二创视频、唱段翻唱接连涌现……这些积极热烈的反馈，令甲丁难忘， “舞台上的每一分钟，都是在回答一个问题——我们有没有辜负观众走进剧场的这两个半小时。”
音乐剧《青春之歌》剧照
首轮演出后，大家收集了各方建议，本轮2.0版在保留原有精神内核的基础上，又对剧目结构进行了更为精准的打磨与优化，从剧情节奏到情感铺陈，从人物关系到戏剧张力，都更为符合剧迷的当代审美。
同时，二轮巡演也迎来了新的卡司，有新生代音乐剧演员杨璐、李泽楷、高天鹤、陆艺火、郑玥、李昊阳等，也有实力演员应忆俊、潘蕾蕾的加盟。高天鹤首次挑战饰演卢嘉川，郑玥首担大女主林道静，相信会给观众带来一些意外的观感。
音乐剧《青春之歌》剧照
此外，现场乐队的全程伴奏依旧是本轮巡演的重要亮点。在当下国内的原创音乐剧市场，其实这是较为少见的，但主创坚持这是《青春之歌》的“标配”。今年的现场乐队——何乐留声，由曾在汪峰、许巍、窦唯等乐队担任主音乐手的多位顶级演奏者组成。他们的演奏能让这部音乐剧“活”在剧场，让观众真正感到在音乐现场所给予听感的激情与温度。
在甲丁看来，《青春之歌》之所以能够在当下引发如此广泛的共鸣，正是因为它所讲述的，从来不只是一个发生在过去的故事，而是一个伴随一代代人成长的命题——选择。
音乐剧《青春之歌》剧照
剧中，林道静的成长路径，是一条不断自问、自省、改变、重生的道路。她在爱与被爱之间，在现实与理想之间，在安逸与奋斗之间，做出一次次选择。她身边的每一个人，卢嘉川选择为信念牺牲自我、余永泽选择在现实中保全自我、胡梦安选择在权势中执守自我……这些选择无关对错，构成了关于人生与命运的多维切面。《青春之歌》不会为人物作定义、不会替观众作答，而是将问题留在舞台之上，交还给每一个坐在剧场的人——如果你是舞台上的“她/他”，你会怎么选？你又将如何面对自己人生的“选择”？
“我不想做一部只被观看的戏，而是希望它能被记住。”甲丁说，“当观众离开剧场，如果心里还带走了一点东西——也许是一句词，一段旋律，或者一个关于选择的念头，感受一份艺术的美好，那这部戏就有了意义和价值。”