当地时间6月19日晚，“四秩和鸣——上海·汉堡缔结友好城市40周年纪念音乐会”汉堡莱斯音乐厅举行。本场音乐会作为汉堡市政府官方庆典活动，由克莱门斯·马里希教授执棒，廖昌永与上音师生携手汉堡音乐与戏剧学院，为两地绵延四十载的友城情谊，献上一曲温暖和鸣。当地时间6月21日晚，这场音乐双城记还将续写至柏林音乐厅。1920年，青主在柏林写下中国第一首艺术歌曲《大江东去》，歌词取自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。廖昌永与上音师生将把这首开山之作带回它的诞生之地。
易北河畔，易北爱乐音乐厅与莱斯音乐厅两两相望。2024年6月，上海音乐学院院长廖昌永首登易北爱乐，与钢琴家哈特穆特·霍尔合作，声乐与钢琴支撑起整场艺术歌曲的天地，成为首位在此举办音乐会的中国歌唱家。两年后，他率上音独奏家室内乐团重返汉堡，在莱斯音乐厅的百年穹顶下，于声乐与器乐、独奏与重奏之间，展开一场跨越东西方音乐美学的对话，以音乐庆祝上海与汉堡缔结友好城市40周年。
整场音乐会精心编排中国、法国、德奥三大艺术歌曲板块，曲目涵盖赵元任、青主、丁善德、陈瑞桢、陆在易以及拉威尔、马勒等中外作曲家作品。“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”，是对故土最深沉的告白；“人生如梦，一樽还酹江月”，将苏轼的沉郁与超脱凝于一声叹息；“高高山上哟，一树喔槐哟”的乡音，唤起民族共通的乡愁记忆……《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》，五首中国作品勾勒出百年中国艺术歌曲的发展脉络，字句间深藏着对家国故土的赤诚深情。
“中国艺术歌曲始终与时代精神、民族情感和中国审美紧密相连。它用乐音与文字共鸣，用旋律传递一个民族的心声。”在廖昌永看来，中国艺术歌曲的出现，是让古老的中国诗歌插上了世界音乐的翅膀，自诞生之初便承载着沟通中西、整理国乐、启智润心的文化使命。因此也成为中华文化走出去、讲好中国故事的重要媒介。
在西方作品部分，廖昌永献上法国与德奥艺术歌曲的双重杰作。《堂吉柯德致杜尔辛妮》取材自法国诗人保罗·莫朗的诗篇，以三首歌曲勾勒出骑士对心目中完美贵妇的荒诞献词。《青年旅人之歌》是马勒的第一部声乐套曲，歌词由作曲家本人撰写，讲述失意青年爱情受挫后的漂泊心境。廖昌永在中、法、德三种语言间切换，抑扬顿挫的韵律与旋律线条完美贴合，如行云流水，音色醇美，诗乐相彰。
新生代演奏家章奥哲以一曲《苗岭的早晨》亮相，这部由上音作曲家陈钢改编的作品，正是他去年斩获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖时的参赛曲目之一。章奥哲同时还是上音附中的一名高二学生，他表示，在国际顶级赛场中选择这首中国作品，虽然有挑战，但也是向世界展示中国多元民族文化的绝佳契机。从课堂到国际舞台，上音代代薪火相传，以“教创演研”一体化助推拔尖创新艺术人才培养。
马勇教授与朱宛晨合作演绎福雷《幻想曲》，长笛与钢琴的对话如诗般流淌。上音独奏家室内乐团开篇维瓦尔第《四季》之夏与老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》奠定中西对话的基调。下半场，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈、福雷《幻想曲》的典雅，与《紫竹调》《对花》《花好月圆》的民族韵味交相辉映。整场音乐会编织起中西文化交融互鉴的音乐图景。
中国艺术歌曲历经百年发展，形成了独特的艺术魅力与审美价值。上海音乐学院作为中国第一所专业音乐高等院校，是中国艺术歌曲的历史重镇与百年发展的见证者。多年来，廖昌永及其上音团队以构建中国艺术歌曲自主知识体系为核心目标，在学术整理、机构创建、国际传播等方面持续深耕，取得了一系列重要成果。上音编纂出版《中国艺术歌曲百年曲集》系列，至2025年已推出第九卷，收录不同时期的经典佳作。先后成立中国声乐艺术研究中心、中国艺术歌曲教学研究中心，并在多所高校设立教学研究基地，创办中国艺术歌曲美育展演系列活动，连续举办四届中国艺术歌曲国际声乐比赛，覆盖“教创演研”一体化人才培养全链条。2020年，上音与德国大熊出版社合作出版《中国古典诗词艺术歌曲16首》等国际标准乐谱，实现中国艺术歌曲首次国际出版发行。
近年来，廖昌永在维也纳、意大利、汉堡、悉尼、莱比锡等世界地标举办专场音乐会，从“作品输出”到“体系输出”，把中国艺术歌曲的百年脉络、美学精神和学术体系，完整地呈现给世界。中国艺术歌曲海外传播项目连续两年荣获上海市国际传播“银鸽奖”最佳奖。“中国艺术歌曲既连接着古典与现代，也连接着中国与世界。”廖昌永说。